＜ 上　級 / Advanced Level ＞

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＜ギター科カリキュラム＞
　※以下で紹介するカリキュラム以外に、冒頭の「全科共通セオリー」からも幾つかのカリキュラムが
　　 加わります。詳しくは「全科共通セオリー」の項を参照して下さい。
● Available Note Scale（有効な音階/スケール）及び簡単なフレーズ練習
● コードの組み立て方（Spread）及び連結法、バッキング（伴奏）
● Tension Note（緊張音）とTension Noteを含むコードの用い方
● コードソロに対応するHarmonize（和声付け） / Re Harmonize（特殊な和声付け）
● Sub Stitute Chord（代理和音/裏コード）
● Line Cliche / Harmonic Cliche（コード内での内声の決まった動き）
● Symmetric Chord（均一/対称コード）と
● Combination Diminished（=Half/Hole Step Diminished）について
● ブルースの奏法、アドリブ及びコード分析
● イントロ、エンディングの作り方
● Mode（旋法）
● Pentatonic（５音階）
● Coltrane Change（Ｊ．コルトレーンによるコード進行理論）
※ 上記のカリキュラムは、基本的にジャズのスタンダード・チューンを通して学んでいきます。

＜ピアノ科カリキュラム＞

※以下で紹介するカリキュラム以外に、冒頭の「全科共通セオリー」からも幾つかのカリキュラムが加わります。詳しくは「全科共通セオリー」の項を参照して下さい。
● 正しい運指の会得
● Available Note Scale（有効な音階/スケール）
● ４分音符１つ１つの長さにこだわった、リズムコントロールの養成
● ３連音符の長さを正確に把握した上での、８分音符の長さをコントロール出来る技術・能力の養成
● 調性に基づいた楽曲（スタンダード曲を中心に）の分析
● 上記で分析した楽曲を演奏しているプレイヤーのアドリブを独力でコピー、採譜→分析、実践練習
● 様々なアドリブ・サンプルを通じ、メジャースケール内の各モードや、３つのマイナースケール、分散和音などの、基本的な素材の扱い方
● メジャー／マイナー・キーに於ける３ノート、４ノート、５ノートのヴォイシングによる、Ⅱ−Ⅴ−Ⅰのパターンを、全１２   キーで習得
● 上記のヴォイシングをひな形とし、より発展させたヴォイシングの研究、実践
　　（例えば、Block、Open、Close、Drop 2nd etc、G.Shearing Style、4th Build....等）
● サブドミナント・マイナーとトニック・ディミニッシュ（Sub Dominant Minor＆Tonic Diminished）
● Substitute Chord（代理和音）の仕組みと応用
● レッスンの際に自分の演奏を録音し、リズム感を客観的に考察しながら、修正または更なる向上を目指す。（録音機能の付いたＭＤまたはカセット・プレイヤーなどを持参した生徒のみ対象）
● スタンダード曲等を素材にした、講師とのデュオ演奏を通じて、テーマ、アドリブ、バッキングの練習
● イントロダクション、エンディングの演奏法
●Ⅱ−Ⅴ−Ⅰ、Ⅲ−ⅥーⅡ−Ⅴ等の基本的なコード進行における様々なフレーズの練習と解析
● ブルースや循環（リズム・チェンジ）のコード進行におけるアドリブ、フレーズの練習と解析
● モーダルな曲に於けるアドリブ、ヴォイシング、リハーモナイズなどの研究
● スロー・バラードやボサノヴァなどのラテン系の曲に対する取り組み方、研究、演奏技術の習得

＜ベース科カリキュラム＞
【基礎編】
● ピッチ（音程感覚）／Sence Of　Pich（様々なトレーニングと並行して、継続的に行っていきます）
● Tonality（トーナリティー）／調性
● 長調（Major Key）と短調（Minor Key）／長音階（Major Scale）と短音階（Minor Scale）
● 調性の確立（Royalty To Tonic）
　　・Tonic（トニック）　・Sub Dominant（サブドミナント）
　　・Sub Dominant Minor（サブドミナント・マイナー）　・Dominant（ドミナント）　　
● コード進行（Chord Progression）／コードとスケールの関係／Circle Of 5th（５度圏・５度進行）
● Cadence（終止型）
・Extention Of �〜�〜�、ラインの作り方、様々なCadence
● Deceptive Cadence
● Substitution（代理）／Substitution Chord（代理コード）
【実践編-1】
● 様々な楽曲の形式を捉える
● "Blues"や"Rhythm Change"の分析と演奏
● Turn Back と Turn Arround
● Diminish Chord と Diminish Scale
● "Blues"や"Rhythm Change"の分析と演奏
【実践編-2】
● 様々なスタンダード・チューンの演奏
● 転調とコード進行
● Dominant 7thにおける様々な解釈と応用（テンション、サブスティチュート、リハモナイズ．．．等）
● 様々なAvailable Note Scale
● 転調とコード進行
● 転調とコード進行

＜ドラム科カリキュラム＞
● セッティング、チューニング
● 読譜力（Reading）
● 基本的なテクニック（＝ストローク、ルーディメント、アクセント、シンコペーション）
● 両手・両足のコンビネーション（フレーズ）
● 基本となるリズム
　　４ビート、８ビート、１６ビート、Samba、Bossa Nova、Afro、Latin、
　　３／４拍子、６／８拍子、５／４拍子....etc
● フィル・イン（フレーズの隙間を埋める）
● ４Bars、ロングソロを含むテクニックとアイディア
● ルーディメント
　　パラディメント、フラム、フラムアクセント、フラムタップ....etc

● ３拍フレーズ〜６連音符フレーズ
● リズム・モチーフによる４Wayドラミング
● 種々のアクセント・コンビネーション
● フレーズの研究と構成
● オーケストレーション
● 他の楽器とのインタープレイ....etc 

＜サックス科カリキュラム＞
● セッティング
● トーンプロダクション
● クロマティック・スケール
● メジャー＆マイナースケール
● ビーバップ・スケール
●Ⅱ−Ⅴ−Ⅰフレーズの解析と練習
● スタンダード・チューンのテーマとアドリブの研究と練習
● サブドミナント・マイナー＆トニック・ディミニッシュ
● トランスクライブ
● フレーズ、アドリブ、テーマの１２キー練習....etc

＜トランペット科カリキュラム＞
● ジャズの即興演奏をするための基本的な理論と技術から、応用的な奏法についてのトレーニング
● Key/曲の調子
● Chord/和音
● Scale/音階
● Tension Note/ジャズ特有の緊張音
● Phrasing/即興演奏に利用できる有効な楽句
● レコード（アドリブ）・コピー
　　→世界的なプレーヤーの即興演奏を耳で聴いて採譜し、それを分析・研究する
● グループ演奏をする際に必要となる、様々な音楽上の技法、その他についてのトレーニング
● Introduction/曲の始め方
● Ending/曲の終わり方
● Ensemble Arrangment/合奏の仕方、構成の仕組み、簡単な編曲理論と手法
● トランペットと共演する他の楽器との役割について
● ライブ・プログラムの組み立て方....etc

＜ボーカル科カリキュラム＞
● ボイストレーニング（発声練習）
● イヤートレーニング（聴音）
● リズムトレーニング
　 →4Beat/Samba/Bossa Nova/Afro/Latin .... etc
● スタンダードジャズへの対応
● フェイク（メロディーの崩し方）
● 英語の発音、及びイントネーション
● 譜面の読み方と読譜力の強化
● その他の高度なテクニックと音楽理論....etc

＜アンサンブル科カリキュラム＞
● 読譜力の向上
● スタンダード・チューンやオリジナル・チューンを使ってのテーマ、アドリブ、コンビネーションの練習
● 担当講師によってアレンジされたスコアーを使ってのギター／ホーン・アンサンブル
● セクション毎（３リズム／ホーン／ギター）に分かれてのアンサンブル（コンビネーション）練習
● レッスン曲のコード・チェンジとスケール、リハーモナイズの分析
● ４分音符、８分音符、３連音符．．．等の長さを正確に捉える／タイム感覚の向上
● メロディー・フェイク
● オブリガート＆カウンターポイント....etc

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